Foto: EVH
¿En qué momento adoptaste la naturaleza como tu musa?
Desde el primer día que salí con mi esposo a tomar fotografías en la Vereda del Lago en Maracaibo. Me sentí conectada y en paz con mi alrededor, admirando las aves, los colores y geometría de las plantas con su diferentes formas y texturas.
¿Cómo fue que surgió esta técnica artística que llamas Bindu? cuéntanos en qué consiste.
Bindu, que es sánscrito, significa punto, es una serie que surgió interviniendo una escultura de madera para Subastarte 2012. Esta oportunidad me presentó el reto de experimentar con otras técnicas, además de permitirme expresar mi pasión por la geometría y los colores.
¿Puedes mencionar a algún artista que haya influido en tu carrera tanto en la fotografía como en general?
Mi mayor influencia desde niña fue mi mamá, que también es artista, mi esposo Carlos, y nuestro amigo el fotógrafo Albert Frangiéh.
Además de trabajar en la fotografía y arte de medios, tenemos conocimiento que también eres profesional de la ingeniería mecánica. ¿Hay un espacio en tu tiempo para esta rama?
Yo no trabajo como ingeniero, pero lo aprendido durante mis años en la facultad de ingeniería me permitieron desarrollar mi capacidad de razonar, la cual utilizo en mi día a día en mi trabajo profesional y personal.
Sabemos que donaste obras tuyas para la subasta de arte a beneficio del Hospital de Especialidades Pediátricas en Maracaibo, ¿Has sumado piezas tuyas a otra de estas iniciativas? ¿Cómo te hace sentir colaborar con ellas?
Yo he participado en numerosos eventos a beneficio del Hospital de Especialidades Pediátricas desde el 2012. También participé en dos eventos a beneficio en conjunto con la Galería Gala en Maracaibo (Imaginario I y II). En la ciudad de Houston he donado mis obras a la fundación Latin Ladies Foundation of Houston, la cual apoya a diferentes organizaciones en Venezuela como Cendisol, Fupanaz, Fundación PL reto en Maracaibo y WHAM en Houston. También doné una de mis piezas al Houston Symphony Ball 2016 en apoyo a Houston Symphony’s Education and Community Programming. Me siento muy feliz de colaborar con la comunidad a través del arte. Cuando veo la cara de felicidad de todos los papás agradecidos por el apoyo, se me pone el corazón chiquitico.
De los galardones que has recibido, ¿Cuál ha sido el más significativo para ti como artista?
Todos son importantes para mí, porque todos de alguna manera me han ayudado a alcanzar metas más altas en mi carrera como artista.
¿Tu trabajo ha sido bien recibido en la ciudad de Houston?
Afortunadamante sí, gracias al apoyo de la comunidad de artistas de Houston desde el principio, especialmente artistas latinoamericanos, coleccionistas y curadores. La cualidad tridimensional de la forma y los colores le llama mucho la atención a la audiencia. Les encanta y siempre se muestran interesados en saber más sobre la técnica y el significado.
¿Qué diferencias observas entre el arte venezolano y el americano?
Los grandes maestros del arte venezolanos son principalmente geométricos y llenos de color como Cruz-Diez, Soto, Alejandro Otero, Mercedes Pardo; que captivan al espectador dándole dinamismo al arte y a la vida. De la herencia geométrica con los artistas venezolanos influye mi trabajo y el color también. El arte norteamericano hoy en día es más orientado al mensaje social y expresionismo abstracto como Jackson Pollock y Basquiat. Pero últimamente el arte es más global y las influencias son más universales haciendo el arte mas homogéneo alrededor del mundo.
¿Algún consejo para nuevos artistas?
Mi consejo es según mi experiencia, y lo que he vivido, es que siempre sigan trabajando en lo que les dicte su corazón. Siempre rodéense de grupos artistas u organizaciones en su área.