El Fandango fue desarrollado en el siglo XVIII como un baile para parejas, normalmente está acompañado por una guitarra y castañuelas o palmas. Se inició en Andalucía, España.
Llegó al escenario en 1720, como parte del “Entremés del Novio de la Aldeana” de Francisco de Leefadeal. Esta obra teatral se realizó en Sevilla. El Fandango también se incorporó a muchas piezas de música clásica por varios compositores. “Les Trois Mains” de J.P.Rameau y “Fandango Portugués” de Domenico Scarlatti, por ejemplo.
Su creciente popularidad hizo que tanto la aristocracia en España como en Europa, encontraran el Fandango extremadamente de moda en ese momento.
El Bolero y el Fandango son similares, por lo tanto, se agrega a la teoría de que fue desarrollado en España y no en América Latina o las Antillas. Originalmente, el Fandango se anotó en 6/8, pero luego se escribió en 3/8 y 3/4, al igual que el Bolero.
El canto en un Fandango sigue una estructura de “cante”. Consiste en cuatro o cinco versos de ocho líneas de sílabas. Ocasionalmente se repite el primer verso.
El baile expresa la pasión de los bailarines. Los dos bailarines a menudo se burlan unos de otros siguiendo sus pasos o usando gestos. Un Fandango entre dos hombres es una competencia de las habilidades de los bailarines. En esta versión, el primer bailarín crea el ritmo y los pasos, y el segundo, usa ese ritmo para realizar una danza más elaborada. La palabra Fandango es, por lo tanto, sinónimo de “pelea” o “argumento”.
Surgieron entonces variaciones del Fandango. Los Fandangos grandes, realizados por parejas y que a menudo comenzaban lenta y gradualmente a aumentar su velocidad. Los Fandanguillos o Pequeños Fandangos, en comparación, eran mucho más animados y festivos.
Cada región en España también desarrolló su propio estilo de Fandango. El Fandango también tiene una contraparte en Portugal, donde también se considera uno de los bailes folclóricos más importantes.
